试着幻想我们现在所身处的这片土地，百年前思想巨变、文明冲撞下的光景。这里会是滩涂、荒原、村落或已然繁华初现？怎样的人与物曾在这里来来往往？他们又经历过怎样的生活？其中种种，大多已成为过眼烟云，无法被追忆。面对散落在时空中的记忆与档案，艺术家有着自己想象、编织与讲述故事的方式。在这里，你将与52位（组）“燃冉”青年艺术家相遇，与他们凝视同一片土地，面对同一重纷繁缠绕的历史，踏入同一条时间之河。

如果说在今天，艺术家的使命是回溯个体经验、抵抗群体的遗忘与创造不可言说的盈溢之物，那么本次群展“抽丝剥茧”呈现的便是艺术家们化身侦探，通过他们敏锐的目光、真实的触碰与另辟蹊径的寻找，以上海摩登精神为缘起，以变迁中的太平桥历史为牵引，以充满活力的新天地为语境，发起一场有关时空构成的猜想与验证。他们将复活被遗忘的，寻找被忽略的，演绎被遮蔽的，祛魅被修饰的。本次群展将以循序渐进的方式，展现“燃冉”艺术家群像及其提案的相关文献，2023年“燃冉”青年艺术家奖项3位获奖艺术家陈若璠、袁可如、周岩，以及2022 – 2023年“燃冉”驻留项目的3位艺术家胡帅、坚春天、赵玉的委任创作。欢迎跟随“燃冉”青年艺术家的脚步，跃入未曾感知的城市肌理。

陈若璠

《地界的记忆存档》，2023，木头、数字影像，250 × 106 × 55 cm。

日光穿过很多物体。它穿过风拂动的树叶和随之而去的飞鸟，穿过古老的窗棂和玻璃，穿过不同时间中的万物与人。在这座建筑洁白的墙面上，被几何形窗框切割的光斑经过双层玻璃的焦散，留下浮光微灼的印戳，构成无限绵延的剧场——自然的光通过人为的媒介和载体铭写时间，直到在我的眼中成像，又因为汇聚了我的情感，光与自然在人造环境中所书写的一切又再次成为我的构词法、成为我表达历史的语言。

当我描述过往的时候，我总是想要涵盖全部。借助各类模拟现实的技术，我模仿日光透过树木所记录的，模仿木材和玻璃所听说的，我想象包含着日光、树木和建筑的整个场域的一切如何经历春和景明或多事之秋，想象“树欲静而风不止”，再把可能的时间片段和光影一并拼接成新的时间段落，成为可以时时回顾与追溯的收藏。

我同样用拼接的方式处理当地古老建筑上不同种类、结构和功能的木材。尽管这些木材所在的建筑结构和功能各异，却时代相近、风格相仿，共享动荡波折的历史。最终，它们所经历的时间在我的作品中汇聚。

关于艺术家

陈若璠（好奇无限奖）

陈若璠，1996年出生于湖北，毕业于伦敦皇家艺术学院和纽约视觉艺术学院，现工作和生活于上海。她的近期作品聚焦于人类情感于毫末处玄机万变的更迭和流动。在多种技术和媒介的辅助之下，她细致入微地遴选、描绘寄托情感的载体，和其间微不可察的变化。在草木、呼吸之间，人类情感的自发性在她的作品中得到天然的珍视。同时，在刻画情感对外物的贯穿和投射的过程中，她的作品反映科技与自然的联结和回响。

其个展包括：“白桃”（宝龙艺术中心，厦门，2020）；“性温”（Paper Gallery，曼彻斯特，2020）。部分群展包括：“重释时间”（萨奇美术馆，伦敦，2021）；“低烧的绘画”（当代唐人艺术中心，香港，2021）；“接力”（元典美术馆，北京，2021）；“相变”（西岸艺术中心，上海，2020）；“36届年度公开展”（Southwark Park Galleries，伦敦，2020）。

袁可如

《螺蛳壳里做秀场》，2023，表演，40分钟。

表演项目“螺蛳壳里做秀场”，名字来自俗语“螺蛳壳里做道场”，意为在很小的天地里有较大的施展。项目始于我的家庭叙事，并以江浙沪一带的家庭式纺织业作为研究对象，引出关于编织与图像信息的交织历史。我的外婆年轻时常常往返于上海和萧山，挨家挨户地收集羽绒原料，这是一种由纺织材料所串联、跨越城市边界、面对面形成的人际关系。而另一方面，在历史与虚构叙事中，动荡年代的编制者，将摩尔斯密码编织成布料上的图案，以此来帮助传递秘密信息，为谍战增添一层密壳。这些与纺织业相关联的女性，其身份在不断的演化中变得多样而复杂。这次表演项目会收集和改造纺织材料，邀请纺织工人与在地居民一起完成口述史，教授她们编织摩尔斯密码和二进制编码，形成一组具有叙事性与编码性的织物服饰，最终共同完成一场特殊的时装秀，引出纺织与信息编码、身体经验、建筑空间之间的一隅关联。表演本身也作为一种信息载体，反观现代社会信息传递的速度与密度，以及个体记忆与集体命运的存储与传递。（艺术家自述）

关于艺术家

袁可如（融合创新奖）

袁可如，1990年出生于杭州，毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，现生活和工作于上海。她的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性，把现实中当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合，用叙述性的影像方式来呈现不同历史切片中的个体困境。

其个展包括：“悬停的身影”（浙江美术馆，浙江，2023）；“后像之痕”（SPURS Gallery，北京，2021）。部分群展包括：“雅努斯的界面”（外滩艺术中心，上海，2023）；“断裂的一代”（松美术馆，北京，2022）；“在屏幕的边界，在其风景”（画廊周北京，北京，2022）；“策展课II:一个馆群的抽样案例”（OCAT深圳馆，深圳，2021）；“恶是”（蜂巢当代艺术中心，北京，2020）；“Move On Asia”（Alternative Space Loop,首尔，2018）。

周岩

《幻视录》，2023，单屏4K影像、立体声，22分钟。

《悄悄话》，2023，木板、树脂打印、金属钉、水泥、Arduino、LED灯，45 × 35 × 3.5 cm。

《最诗意的时刻》，2023，帘珠、树脂打印、金属钉、Arduino、LED灯，尺寸可变。

《被放逐者的脚印》，2023，树脂打印管道、Arduino、LED灯，尺寸可变。

《围栏的两边》，2023，可塑性铁丝网、木板、Arduino、LED灯、风扇，25 × 60 × 2 cm。

《尘埃》，2023，水泥、Arduino、LED灯、搅拌器，20 × 30 × 9 cm。

故事发生在一个我经常造访的院子里（晚清政客龚自珍故居），这里的居民因为北京申请中轴线非物质文化遗产而被腾退搬离，只剩下荒草和残垣。一天晚上，一位熟悉这里的向导带我游逛了一圈，并和我讲述了曾经发生在这里的故事。故事中的人物之间关系错综复杂，那些爱恨情如漂浮的尘埃，伴随着蓝色的月光缓缓地降临在这片他们生活过、为了更好的生活挣扎过的院子里。这些故事让我着迷，好像它们或多或少都曾发生在我的周围。（艺术家自述）

关于艺术家

周岩（锐意探索奖）

周岩，1984年生于北京，本科毕业于中央美术学院设计学院，研究生就读于芝加哥艺术学院，获艺术硕士。现工作和生活于北京。在创作中通常探讨由个体与群体的共生状况所衍生的问题。他此前的作品多使用类比、置换、模拟等方式演绎特定场域对个体生存状态的影响，并选取当代艺术与亚文化发展过程中的具体案例作为参考线索。他主要使用的媒介包含影像装置、交互游戏、艺术家书等。

个人项目：“欹梅”（十点睡觉艺术空间，北京，2022）、“微暗的火”（SPURS Gallery，北京，2020）、“竞技场”（掩体空间，北京，2019）;

部分群展：“动为行——中国媒体艺术35年”，（天目里美术馆，2023）、“艺术的语言，艺术家的游戏”，（OCAT深圳馆，深圳，2022）、“伦敦弗里兹”，（伦敦,2021）、“时间的狂喜:重塑认知的媒介”（何香凝美术馆，深圳， 2017）、第30届斯图加特冬季电影节多媒体单元（斯图加特，2017）、“E.M.B.C.L”（Flux Factory，纽约，2017）；

部分放映：“第29届芝加哥地下电影节”（The Logan Theatre, 芝加哥，2022）、“Shards from the Mirror of History”（Gene Siskel电影中心，芝加哥，2019）、“旧写真” （第65届奥伯豪森电影节，奥伯豪森，2019）。周岩的艺术家书收藏于芝加哥Joan Flash Artist Book Collection。2020年周岩入围第14届AAC艺术中国年度影响力青年艺术家。

胡帅

《阵》，2023，视听装置，3分46秒，共2件，每件300 × 300 cm。

《阵》是一件视听装置艺术作品，以LED双屏形式呈现。作品的视觉由音乐驱动，将声波中的频率可视化，不同频段的声音被转化为抽象的数据条形图。作品同名音乐由艺术家在“燃冉”驻留期间创作，他将极简的合成器音色分布在数个音轨中，并排列成矩阵演奏。

坚春天

“我走了很远的路来看你”系列

《坚家山》（“我走了很远的路来看你”系列），2023，镀锌钢管、亚克力、杜邦纸、发光灯带，200 × 110 × 20 cm, 245 × 150 × 20 cm, 147 × 96 × 20 cm, 67 × 52 × 20 cm。

《石库门》（“我走了很远的路来看你”系列），2023，镀锌钢管、亚克力、杜邦纸、发光灯带，145 × 160 × 30 cm, 30 × 80 × 30 cm。

来自甘肃天水的艺术家坚春天在驻留期间通过无数次与陌生人的现场对话，用汉字、图形和签名“种”下了一个个充满个体故事的轨迹。我们何时已从故土出发？怎样借由语言触达内心？以及，一个汉字，如何可以覆盖一段记忆或叙事？线索或许就掩藏在“我走了很远的路来看你”的系列作品中，坚春天在此呈证了燃冉项目的初衷、过程和所获。你将看到，天水坚家山和上海石库门的相互交错和照耀；一个人或者一座山，走了很远的路来看另外一个人或者一个城市。

关于艺术家

坚春天

来自中国西北，墨象艺术家、诗人、当代浪漫派书法卫道者，汉字表情文化厂牌主理人。“抵达旷野，给孩子们的诗歌课”项目发起人，联合国儿童基金会抗击艾滋病爱心大使，“角落美术馆”发起人。

“墨”为体，“象”为形，坚春天以“墨象”为核心和载体，通过创意书写、影像、声场、记忆、呼吸、拾物、诗歌等多种创作形式，打破地理界限和时代差异，让中国文化走向国际，将书法——这一中国独有的艺术表现形式与世界叙事相连，形成独特的美学脉络，启发不同的视角和情感内观。

曾参与的重要个展包括：“写给城市的告白”装置艺术展（成都/西安，2022）,“兰州·飞天花径”装置艺术展（兰州中心，兰州，2022），天空下的汉字表情（秦岭，2021），社区“字”理艺术展（上海/西安，2021），“月亮与六便士”安缦里的书法展（上海，2021），火锅店里的艺术展（武汉）。主要群展包括：秦岭乡村艺术季（西安，2022），乡村汉字艺术节（上海，2021），首届安仁双年展（成都，2017）。

赵玉

“阳光下随风飘荡”系列

《阳光下随风飘荡-幸福楼三部曲》，2023，布面印刷、综合材料，140 × 150 × 260 cm。

《阳光下随风飘荡-海上的就是世界的》，2023，布面印刷、综合材料，90 × 40 × 280 cm。

《阳光下随风飘荡-亚美利哥》，2023，布面印刷、综合材料，80 × 85 × 280 cm。

“阳光下随风飘荡”系列是由印制布料反复加工制成的具有衣物形态的雕塑。柔软纱质的布面上印制着蓝绿色沙滩、航海版画以及书写的菜谱，它们是阳光的绝佳配置，也是能量的象征；它们仿佛在微风中被定格，悬停在里弄公馆的天井中，也像被出土、被历史遗忘的战袍，在阳光下肆意飘荡。

《以美丽城地铁站为剧场》，2023，布面印刷、综合材料，40 × 300 × 280 cm。

位于建筑三层的阳光房被艺术家打造成了一个半弧形剧场——它讲述着跨地域生活经验下的一幕幕剧情，不断上演同时又不断更迭。在这里，艺术家将巴黎美丽城地铁站的景象以帘幕的形式呈现，这个临时性的中转空间，让所有的可能性都在这里相遇、发生。川流不息之间，历史剧幕发生过，当下剧情也发生着。

关于艺术家

赵玉

本科和硕士毕业于法国巴黎国立高等美术学院。她的创作主要致力于将“自文化”转化为“他文化”视角，并置入时空深层框架进行思考，通过图像、视频、写作及装置等诸多媒介进行转译。她基于行走和个人经验，借用符号学、文学以及相关社会学科中的元素对场景进行重构，藉此呈现世界范围内的文明流动与文化流变；一个“新”的叙述者从中产生，以“闯入者”的形象迫问历史之真，探讨和回应原本与副本的复杂勾连。

他的作品主要在：第一届北京艺术双年展（北京，2022）、第七届济南国际摄影双年展（济南，2018）、第十届三影堂摄影奖作品展（三影堂摄影艺术中心，北京，2018），广东美术馆、喜玛拉雅美术馆、碧云美术馆等大型展览或机构展出。曾获选“研究型展览策展计划”终选名单（OCAT研究中心，北京，2019）、《SWATCH 斯沃琪》艺术驻留项目（上海，2019）、天目里美术馆、Paris x Berlin等地的艺术驻地项目，并在2019年出版短篇小说《美丽城地铁站》。