作为《卷宗Wallpaper*》主编，郭嘉铖致力于推进国际设计产业在中国的进程，通过全面的视角、东方的风格、创意的语言，综合化地输出具有影响力的时尚、建筑、艺术、文化内容。2020年，策划全景式生活方式策展空间 Wallpaper*STORE，并成为这一国际品牌的全球首家实体零售店，为中国设计市场打开了年轻而独特的面貌。

现工作生活于上海。自2013年起，先后任职于Artforum中文网、华宇青年艺术奖组委会，并于2017年加入北京UCCA尤伦斯当代艺术中心。2016年 — 2019年联合创立及运营替代空间Salt Projects，实现“欲望、危险与方言”系列艺术写作双语出版物，2017年入选歌德学院第14届卡塞尔文献展策展人交流考察项目，2019年受邀前往挪威参访Bergen/Oslo Open艺术节项目。曾于UCCA、集美·阿尔勒国际摄影季、泰康空间、中间美术馆等策划展览、表演及论坛项目，近期参与策划的展览包括：“‘燃冉’艺术季——回环之歌”（新天地Style I及新天地壹号，上海，2022）；“集光片羽”（UCCA Edge，上海，2022）；飞去来器——第九届OCAT双年展“女娲极乐园”单元（OCAT，深圳，2021）；“太空奇谈”（UCCA沙丘，秦皇岛，2021）等。其译作被收录于《白立方内外：ARTFORUM当代艺术评论50年》《艺术力》，评论文章曾发表于Artforum中文网、《艺术界》及《艺术新闻中文版》等媒体平台。

来自北京，其身份包括声音艺术家、独立音乐人、声学空间设计师、音乐教师。通过个人音乐项目“鲸鱼马戏团”已发行7张录音室专辑、8张实验专辑。主要音乐作品包括录音室专辑《鲸鱼马戏团VOL.7 索拉里斯——时间与永恒 》（ Solareti—About Time And Eternity ）、《鲸鱼马戏团VOL.6 海边的一天 》（One Day By The Sea）、《鲸鱼马戏团Vol.5爱，回忆之海与旅行者3号》（ LOVE, MEMORY SEA & VOYAGE 3）、《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》和《鲸鱼马戏团Vol.1》等。展览作品包括《时间之河 Endless River》《声音盒子》《城籁丨UrbanSpectrum》等。发起艺术项目“52Hz声音馆”，旨在发掘“音乐”之外的听觉艺术空间，首个项目“亚马逊雨林寻声计划”广受关注。2018年发起“寻声西游记”项目，在新疆多地记录民间音乐，并打破传统作曲方式，即兴录制融合风格音乐作品。

对于声音艺术家李星宇来说，声音既是理性的物理元素，又是感性的抽象表达，而他则擅长将这两种方式合二为一，让声音成为他的语言，成为他不可替代的、独一无二的个人风格。

先后毕业于伦敦艺术大学传媒学院、伦敦大学金史密斯学院策展专业。曾任职于《艺术界 LEAP》杂志、泰康空间。她期待在场域特定的策展实践中持续测试权力关系的边界，特别是治理的技术与展示的政治。近期实现的策展项目包括：“相思”（广东当代艺术中心，广州，2023）；“小大人”（星空间，北京，2023）；“近未来—完美搭档”（悦来美术馆，重庆，2022）；“情感自治区：当加密遇见红白喜事”（ Gallery Func，上海，2022）；“空气动物”（没顶画廊，上海，2022）；“随意进出”（星空间，北京，2021）；飞去来器——第九届OCAT双年展“注意：演出继续”单元（ OCAT，深圳，2021）；“集美 · 阿尔勒发现奖“法证表演”（第一幕：陶辉 / 流动介质；第二幕：钟云舒 / 隔墙有耳）（三影堂，厦门，2021）；“登录舒适区?”（泰康空间，北京，2018）；“共享叙事”（共 4 个章节）（香格纳S空间，北京，2018）；“保罗 · 麦卡锡的客厅”（木木美术馆，北京，2018）；“全球定位”（乔空间 & 油罐艺术中心项目空间，上海，2017）。

现生活工作于上海，以其坦率睿智、观点鲜明的风格，吸引了约50万读者关注其社交媒体账户。2023年加入新创刊的《W》杂志中文版，担任时尚顾问。她同样也是中国有影响力的在线平台LadyMax、《纽约时报》中国网站的定期专栏作家。曾在《Vogue China》杂志担任副出版人，在此之前，也曾担任《InStyle China》杂志主编。自2008年起，她开始涉足时尚领域，曾担任《周末画报》时尚编辑、《新视线》杂志和《Numero中文版》高级时尚编辑，负责造型、专题和采访。

唐霜在上海创办创意工作室Sans Sucre Studio。如今，她是国际奢侈品牌和本土时尚品牌的艺术和品牌顾问。凭借15年的经验，她如今已成为中国时尚界的领军人物。

工作生活于上海，现任职于UCCA Lab。关注知识的联合生产，批判性地使用不断更迭的数字创作工具本身。其策展与研究常涉及数字构造与物质现实之间的矛盾，互联网强化下的开源文化；曾多次参与组织艺术家驻地项目，关照艺术生产的地方性与新社会交往的建立。近期策划/联合策划的展览项目包括：“‘駕場’公共艺术计划”（长沙IFS，长沙，2023），“集光片羽”（UCCA Edge，上海，2022），“浪潮与浪潮”（chi K11美术馆，上海，2021），“给我一颗聪明果”（Knowledge Fever）（北京德国文化中心，北京，2020）等。

1987年出生于重庆云阳，毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于北京。曾入围首届由香港M+展亭成立的希克奖（2019）；入选HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖和KINO DER KUNST电影节“国际竞赛”单元（2017）；荣获三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖（2015）；获得SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元特奖（2015）；获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”（2008）。曾在OCAT西安馆和北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办个展。其作品亦在不同的国家和地区的艺术机构与展览参与展出与放映，其中包括：巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎路易威登基金会、罗马当代艺术博物馆、波利尼亚诺Pino Pascali基金会美术馆、莱比锡当代艺术博物馆、里斯本贝拉多收藏美术馆、日内瓦当代艺术中心、圣保罗SESC巴西录像艺术节、台北凤甲美术馆、京都艺术中心、韩国国立亚洲文化殿堂（ACC）、韩国国立现代美术馆、第四届温哥华双年展、北京红砖美术馆、北京民生现代美术馆、上海外滩美术馆、第11届上海双年展、香港Para Site艺术空间。