杨牧石《局部》

杨牧石的雕塑、装置、绘画和影像作品聚焦于处理材料、形式、时间与现实的关系。在他对社会景观的切割与叠置中，个体与集体、消费与生产、自由与限制、全球化发展中的危机及多元文化间的碰撞被重新审视。自2013年开始，杨牧石的创作围绕”无效生产”的理念展开，并持续至今。

创作背景

在毕业前一年，杨牧石开始围绕“无效生产”的理念展开创作，将收集而来的日常废旧物件进行重新打磨，经过高强度甚至是超负荷的身体劳动，成为形状各异的黑色几何物体，以此反思社会中普遍存在的大规模生产的疯狂与荒谬。

这一次在新天地壹号呈现的《局部》，也是在将“无效生产”的理念推进到第九年后结合自身近期经验的最新创作。在杨牧石的作品《局部》中，一组去色的几何体块装置座落于空间地面，与翻新的三面墙体及其悬挂物，将楼道切割出一个环形的半封闭空间。紧张的转折面、畸变的透视、矛盾的比例关系、严密的连接点、残缺的切面形成了4组向外延展的直线状结构。

艺术家首先将个人收集的围栏、防盗窗、雕塑骨架、广告牌、公司铭牌、门裁切成1200余个大小不一的部件。随之在对称、糙化、错位、叠置、平面化、挤压、拉长和锐化的局部处理中重新搭建出28件介于雕塑、装置、绘画、设计与建筑形式间的物体。

作为《局部》的悬挂物，5件电脑屏幕尺寸的片状物在被腐蚀出马赛克线段后嵌入墙体；1件尺子形的条状物上拼接着异化的世界地图局部；1件结合窗户与旗帜的比例的体块被切角。在悬挂物所环绕的中心位置，穿插着21件体量不等的锐化物，形成锋利的“天际线”。其造型、比例以及构成关系来源于对社区、广场、景区、公共艺术、商场、写字楼图像的截取与提炼。最终，通过紧密的、有序的摆放所形成的位置关系对空间进行切割，从而以“局部”的塑造来反思历史的“回环”。当日常生活中的废弃工具被肆意拆解与组合，并强加特定的形式时，隔离与交流、封闭与开放、战争与和平、死亡与生命、起始与终结，成为当代社会中的局部，被重新连接。

最终作品呈现

在《局部》的中心，不同的锐化物所形成“天际线”，那在杨牧石眼中是紧张而迷人的景观，“起始于‘人’，必定锋利。该线段将‘人’的理解与冲突、现实及虚拟世界的错位、历史的回环，紧密焊连为一体。”在“挤压、破碎、转化”后突破重围，又被艺术家以强大的逻辑与力量去进行锐化，戳破接受层面的保护膜，反弹出独立而自由的体会。“你必须走进现场去观察，才能感受和反思”。

关于艺术家

杨牧石 Yang Mushi

1989年生于江西，2014年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京和上海。他的雕塑、装置、绘画和影像作品聚焦于处理材料及形式、时间及空间、虚拟及现实的错位关系。在他对社会景观的切割与叠置中，个体与集体、消费与生产、自由与限制、全球化发展中的危机以及多元文化间的碰撞被重新审视。自2013年开始，杨牧石的创作围绕 “无效生产”的理念展开，并持续至今。