郑亦然的创作常常源自一种隐忧,关于在人际和集体层面无可避免的沟通失败。她想研究语言的使用如何构成和限制着我们对世界的理解,也试图探求是什么将人们聚在一起,又是什么将我们分开。通过环境装置、公共项目、情境、艺术家书等方式,她削弱物品,制造关系,为人的行为提供舞台。通过创作,她推敲着艺术实践与日常生活之间的距离与重叠,试图在当代艺术语境内外,提醒人们伸展对所处社会和文化环境的觉察。

当郑亦然在考察新天地壹号这个场地时，作品的初步概念就形成了。在艺术家的笔记中，她写道：“壹号会所虽是老式建筑，却更像一个拥有环形结构的开放雕塑……它不鼓励你停留，催促你移动、流连，大部分的空间都由过道、楼梯、走廊、厅堂串联而成，环绕着建筑中心的天井。整栋建筑似乎什么都没有，却又四处充盈着风的流动、声音的萦绕和街口面包店的飘香——正是一曲巧妙的‘回环之歌’。”建筑本身给了郑亦然丰富的感受，她很快就决定不再向这个本身有着鲜明个性的空间添置任何有形物质，而是以声音作为媒介贯通这个空间，并使其为人的行为提供舞台。

 新天地壹号会所

 一直以来，郑亦然都对与人群发生关系充满兴趣，特别是那些不了解当代艺术，甚至是对当代艺术漠不关心的人。“我很珍惜他们参与作品的过程，也很在乎他们的体验是什么，我觉得那比他们如何认知艺术更重要”。通过邀请与招募的方式，郑亦然组建了一支 “业余的“社区乐队，其中包含年龄、背景和音乐水平各异的8名成员。在准备展览的三个月期间，他们定期相聚于工作坊，通过游戏化的训练，试图让成员们摒弃旧有的演奏习惯，重新建立一种以声音沟通的语言。他们不定期在新天地一号这座历史建筑物里演出，站在不同的角落，与彼此，也与整个空间和经过的观众互动，以声音作触角，去探知和靠近彼此。

 郑亦然作品《什锦乐队所有的明日派对》现场