袁可如的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性，她喜欢把现实中当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合，用叙述性的影像方式来呈现不同历史切片中的个体困境。《螺蛳壳里做秀场》，⽤现场表演+影像记录的⽅式，完成了一段纺织图像信息学研究和共创表演，在地的呈现纺织和信息编码、纺织与⾝体叙事、纺织与建筑空间之间的关联。

作品名字来自俗语“螺蛳壳里做道场”，意为在很小的天地里有较大的施展。项目始于艺术家的家庭叙事，艺术家作为江浙沪⼀带⼈，针织家庭作坊式的产业是她所熟悉的、但在逐渐消失的⼀种⽣产形态。它代表了都市⾥巷的⼈情味和在⼤型⼯⼚垄断之下的⼀种⽣存哲学，同时它也带出了针织的历史与图像信息的发展。

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纺织的多种重层次

在艺术家的创作中，纺织与信息编码、个人与集体叙事、以及与建筑空间的关联被巧妙地编织在一起，呈现出一幅丰富的文化与技术交织图景。艺术家的外婆年轻时往返于上海和萧山收集羽绒原料，艺术家本人也曾在⾼三毕业的暑假在⼀家纺织⼚当过两个⽉的流⽔线⼥⼯。这种由纺织材料所串联、跨越城市边界形成的人际关系，与历史以及虚构叙事中将摩尔斯密码编织成布料图案的加密织体共同组成了复杂叙事。

1. 艺术家曾经⼯作过的⽻绒⼯⼚

2、3. 编织莫尔斯电码与通信理论、二进制系统和媒体历史的关系研究，编织和计算机两种媒介使用的逻辑是相同的

最终作品呈现

艺术家通过收集和改造纺织材料，邀请纺织工人与在地居民一起完成口述史，教授她们编织摩尔斯密码和二进制编码，形成一组具有叙事性与编码性的织物服饰，最终共同完成一场特殊的时装秀，引出纺织与信息编码、身体经验、建筑空间之间的一隅关联。

1、2. 袁可如，《螺蛳壳里做秀场》，2023，现场表演，40分钟

3、4、5. 袁可如，《螺蛳壳里做秀场》，2023，口述史影像，织物投影

关于艺术家

袁可如 Yuan Keru

1990年出生于杭州，毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，现生活和工作于上海。她的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性，把现实中当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合，用叙述性的影像方式来呈现不同历史切片中的个体困境。