解读身体文献

「舞厅」是艺术家肖泽镧建立的长期研究实践项目：

“「舞厅」是发起于2022年的一个长期的研究型项目：既是一个绝对流动的空间，又是一种对于文献整合梳理的定位方式。我们以‘舞厅’这一词汇展开的将不止是某一种形式的演出，更是回到概念固化之前与去到概念打开之后的一切可能性之实践。语言与非语言、音乐与非音乐、肢体与非肢体…… 一切‘活着’的日常。

舞厅作为一个‘临界平衡’之处，既非私人空间，也不是纯粹的公共场域；既非专业舞蹈呈现的场地，也不是只可以跳舞。我们将舞厅视为一种‘社群’的映射——入场价格、音乐的品味、氛围的营造、舞厅固有的明暗场、内心蠢蠢欲动的观看者与舞池中的焦点人物、关系的建立与流动、即兴的行动…… 在舞厅这一空间机制中，一切都以真实的身体赤裸裸地呈现出来，充斥着对于肢体的想象与借由肢体构建的人与人之间的关系场域。

舞厅作为隐喻，也将成为本体。”

——肖泽镧“燃冉”驻留项目方案节选

在过往的“舞厅”实践项目中，肖泽镧根据不同的空间属性赋予“舞厅”意义。首先，在于 System、茑屋书店两个空间呈现的“超沉浸制造局·创世者计划之《舞厅》/《ALTERNATIVE SPACE》“中，艺术家分别于音乐俱乐部与书店两个空间“创造”舞厅。在System中，身体文献、舞厅、游戏主题，构成“舞厅”的各个板块：斯巴达达健身房、Debutante Ball 匹配池酒神宴会、明暗舞厅。在这场“舞厅游戏”中，艺术家邀请参与者在其中自由释放身体：可以选择主动地加入游戏，也可以旁观。在茑屋书店中，艺术家在整个书店空间中举办一场讲座，随着讲座的进行，未知的即兴演出持续发生。而在作为餐厅的雍福会中，肖泽镧结合空间原有的属性，以食客的视角，从最本质媒材的“肉”出发观看身体。

上述为艺术家过往的“舞厅”实践。那么，何谓“舞厅”？艺术家对“舞厅”的关注从何而来？与其说“舞厅”是一项艺术创作或系列作品，不如说“舞厅”是艺术家在探求身体媒介的主体性回归的可能时，提出的一种方法，或者说，是一种特殊的梳理历史文献或对“舞厅”相关话语的方式：

“提及‘舞厅’，人们往往嗅到复古的浪漫气息——摇摆的夜色、忽明忽暗的彩灯与躁动暧昧的空气，但实际上舞厅不止只有一种，比如还有欧洲贵族的宫廷舞厅、旧上海的百乐门、家庭舞厅、摸摸舞厅，每个时代的舞厅都有其不同的面貌与缩影意义，我认为当代‘舞厅’的特别之处也许是创造一个人们在情绪无处宣泄时能找回身体的空间，我将这种意义无限放大。解构‘舞厅’二字其实很简单——可以跳舞的空间，以及‘舞’作为一切非劳作性动作，仅仅是身体上的情绪性抒发。

以‘舞厅’为题， 我希望抽离舞厅在我们有限记忆中的扁平化标签，回归其逻辑本质：一个以纯粹肢体为语言构建的人与人之间的关系场域。虽然名为‘舞厅’，但这个空间其实无关舞步，更加关乎于肢体间的合理触碰与人们建构亲密性关系的隐秘渴望——从几个个体身体直观亲密关系的建构，到渐渐整个舞厅形成某种有统一审美趋势的社群。

我不再提供演出，转而制造氛围将人们拉入其中‘近身经历’当下环境中的一切。我试图抛开传统剧场的创造动作，不再以个人或群体为单位将身体展露给观众，转而希望将舞蹈的权利交还给进入空间中的观众，自发性地去‘编排’舞蹈、创造舞蹈。有时候我觉得我不在做‘舞蹈’而是在做装置或者雕塑，使用身体材料与周围空间建立亲密关系，使空间也变得能动。

展演艺术可以被称为一种‘活人的整合美学’，其表演的过程主要旨在创造存现，产生一种面对面交流的强度。我试图通过‘舞厅’来尝试将创作动作的权利交换给观众，这是以往的观演空间或剧场空间所畏惧的，从创造动作到创造空间。”

——“燃冉”驻留艺术家采访：“燃冉”驻留｜XIAO肖泽镧：以不同切面窥探身体的在场

舞厅与上海

“舞厅作为舶来品，而上海作为港口，它俩的相遇是可预见性的。在这所城市中我相信住下过很多的舞厅，见证了许多社群的建立，我了解种类就有很多，有专门给同性恋者的‘来来舞厅’，也有给到男女生理需求的‘摸摸舞厅’，也有单纯只为跳舞的‘素舞厅’……”

——肖泽镧“燃冉”驻留项目方案节选

自上世纪二三十年代“爵士时代”以来，舞厅这一起源于欧洲的公共空间于华洋“混处”与“分处”共存的上海发展。自1910年代起，居住在上海两大租界的欧洲人和美国人开始设立酒店舞厅和夜总会，邀请来自美国、俄罗斯和菲律宾的爵士音乐家演出。自1927年，歌舞厅成为上海市民与精英阶层共同的商业娱乐和休闲的重要组成部分，与中国电影界、文学界和艺术界有着密切联系的人士建造、经营并光顾这些新兴的商业空间。20 世纪30 年代是上海娱乐业的"黄金时代"，爵士乐时代的夜生活是上海作为与纽约、巴黎或伦敦齐名的国际大都市形象的核心。正如《中国日报》所指出的，歌舞厅是上海建设"东方巴黎"的重要标志性元素之一。

建国后，大部分营业性舞厅被取缔，但部分机关、学校等单位还是会不定期举办内部舞会。1979 年除夕夜，人民大会堂举办了一次面向人民售票的舞会，消失多年的交谊舞第一次出现。但是，接踵而来的两份文件与禁令使得舞厅继续沉寂。1980 年6 月，公安部和文化部联合下发了《关于取缔营业性舞会和公共场所自发舞会的通知》；1982 年，一份《关于取缔营业性舞会和劝阻家庭舞会的精神》的文件开始对家庭舞会进行取缔。但是，风向再一次转变，1984年7月14日，上海展览中心公开举办交谊舞会。

根植于上海与舞厅历史的渊源，延续「舞厅」这一长期研究及创作的脉络，在“燃冉”驻留过程中，肖泽镧分别于上海城市腹地、米行文化-零度空间两处打造两处性质不同的“舞厅”。

剧场的舞厅，舞厅的剧场

在驻留期间，肖泽镧于位于城市腹地的空间打造了一家舞厅，将空间交给参与者，由他们自行完成肢体的表达。原本这一沿街的空间用于举办展览，路过行人与空间及展品的关系停留在“看”与“被看”。而肖泽镧则利用这一长方体空间的性质，抛弃其原有作为展示空间的属性，将四壁挂上红色帘幕，艺术家及工作人员“躲藏”在帘幕后办公，将空间改造成一个完全开放给参与者的“黑舞厅”。舞厅门口贴着用毛笔字写成的“进来跳舞吧！”，空间内“舞厅”霓虹招牌闪着的红光幽幽地从帘幕缝隙中钻出来，使得从外部看去，整个空间如同嫁接在2024年南昌路上的异时空。门口原本贴着“舞厅”规则，但很快就被作为舞厅老板的肖泽镧推翻：既然打造的是一个随意开合的空间，不如直接将一切束缚抛开。同时，门口原先设有“舞票领取处”，但舞票很快就被参与者领完——舞厅中发生的一切都是随机的。进入空间之后，“舞厅”霓虹招牌的光穿透透明塑料丝帘，散落在红色帘幕之上。招牌下设麦克风一支，来者可以选择打开麦克风留下属于自己的一首歌。视线左移，大屏利用新媒体交互技术将肢体动作数字化成图像，捕捉参与者即时的运动。同时，“舞厅”中还设有蓝牙音箱与ipad，供参与者自行播放歌曲。

“舞厅”，“燃冉”驻留Open Day现场，城市艺术微空间，2024