刘澜瑄《穿插在城市⽹格之间的⽪⾁》
城市生活的晾晒艺术
“我的创作方案从‘晾晒’一词出发。它是人们在生活中逐渐形成的共同行为：晒衣是为了洗净和更新；晒食物是为了延长保存期限；晒物品、包括在网上晒照片，则是为了展示。晒——这一行为和所晒之物，都在不同程度上展示了城市居民的生活艺术。记得第一次漫步在上海的老弄堂时，被悬挂在两楼之间摇曳的、与错综复杂的电线层层呼应的衣物所吸引。后来得知，‘龙门架上晒万国旗’是老上海特色的风景线，但这种独特的文化符号正随着城市的变迁和老房子的拆迁逐渐消失。我希望这次创作能以‘发现’为起点，通过对‘晒’这一行为的观察和转化，让我们更加留意生活中的细节，从而更好地发现生活中的艺术，又从艺术中发现生活，如此循环往复。”
——“燃冉”奖项艺术家采访：“燃冉” × ARTnews｜刘澜瑄：何以“在地”，十五个平行宇宙的艺述
“燃冉”计划获奖方案
《穿插在城市网格之间的皮肉》将以文本和装置两个部分分别呈现对“在地”和“新生”的理解与转化。文本部分包括艺术家书、采集历史档案和视频拍摄：走访以新天地为中心的上海市区，因大规模城市改造，正在逐渐被城市所取代的老弄堂。利用影像记录生活在弄堂中居民关于“晾晒”的生活日常。原来这些悬挂在两楼之间摇曳、与错综复杂的电线层层呼应的衣物，在上海有着“龙门架上晒万国旗”的美称，但这种独特的文化符号正随着城市的变迁逐渐消失。我希望通过摄影、与居民之间的对话和网络发起关于＃城市晾晒的话题，来尽可能保留和展示城市居民生活的艺术。
装置部分包括一件脚手架晾晒系统：不锈钢管和扣件依据场地的特性搭建出网格结构，并在此基础上创建“晾衣”的场景。所有在此晾晒的衣物将利用半透明的肤色面料缝制而成，呼应了“以衣为皮”的概念，这些衣服将与生活在弄堂里的老裁缝共同制作完成，他们作为最了解上海城市变迁的手艺人，通过“衣”来展示生活在这座城市中人的不同面貌。无论经纬纱或是城市的网格，都是通过人手才得以编织而成的，经纱的强度如同城市的骨架，而纬纱的柔韧和丰富则像在街道中穿行的人们。此件作品希望建立连接“纤维-身体-城市-网络”之间的坐标，串联起一座城市的历史、文化和记忆。
《永恒循环——叙事者》/Eternal Cycle（Narrator） 概念草图
晒晾是人们在生活中逐渐形成的通用语。每个文明都拥有自己的晒晾系统：晒衣是为了洗净和更新；晒食物是为了延长保存期限；晒物品则是为了展示。在现代社会中，又出现了在网络上“晒照片”、“晒生活”的概念。晒的行为与时代的变迁一起发生了转化，而此次《穿插在城市网格之间的皮肉》的作品也希望能多维度地展现和持续激发“晒”这一行为的循环。在我看来，“晒”与创作者展示作品的行为有许多相似之处，值得我们学习。几件不经意地晒晾在电线杆上的T恤或者悬挂在树上的腊肠，都在不同程度上展示了城市居民生活的艺术，这种艺术不受场域所限制。通过记录“晒”的行为并将其“晒出”，能让我们更加留意生活中的细节，从而更好地发现生活中的艺术，又从艺术中发现生活，如此循环往复。
利用建筑和电线杆搭建出的晾晒系统，以及悬挂在上面的衣物本身就是城市的缩影。它们展现的不仅仅是当地的文化和环境，更多的是人们每天穿梭在城市网格之中扮演的不同社会角色。衣物就如每个人褪下的皮肤，兼具公共和私密性的同时，成为了身体和世界之间的协调者。服饰和布料能给人提供的信息远优于口头表达。当它们被晒在城市网格之中时，其实是人们暂时卸下层层身份喘息的片刻。它们如同“幽灵”一般漂浮在空中，让我们非常清晰地看到每家每户的生活和一座城市背后所承载的多样的生活轨迹，就如同交织的纤维构成一块面料般。这些不同的社会角色共同构建了城市的面貌，使一切得以顺利运转。
作品介绍
《永恒循环（叙事者）》是一件场地特定装置作品，在脚手架搭建的网格结构基础之上，创造出“晾衣”的场景。在作品中，半透明的衣物被视作人类所褪下的皮肤，既具公共性，又蕴含私密感，充当着身体与世界之间的协调介质。不同结构和样式的衣物，象征着人们所扮演的各种社会角色。当这些衣物被晾晒在城市的网格中时，它们实际上展现了人们暂时卸下身份负担，享受片刻喘息的状态。对部分人来说，这种晾晒衣物的场景可能是煞风景的，但对另一些人而言，它却是一道独特的风景线。这件作品糅合了丑陋与美丽、混沌与秩序，而那些匆忙但善于观察的行人将有机会短暂地化身为观众。如果他们恰巧停下来拍照分享，那么这个瞬间本身也将成为“晒”的一部分，构成对作品本身的延续。
《窗户之外、街道之上、网格之间》是一本捕捉上海老弄堂中“城市晾晒”场景的艺术家书，记录了这些因大规模城市改造而逐渐被城市高楼所取代的社区中居民的生活日常。这些场景与城市本身一样，循环往复地经历着由新至旧、再从旧到新的变革。晾晒在城市网格之间的衣物，也构成了“身体”与“城市脉络”之间的坐标点，串联起当地的历史、文化和记忆。
关于艺术家
刘澜瑄 Florence Lanxuan Liu
1997年出生于广东深圳，毕业于罗德岛设计学院及芝加哥艺术学院版画系，现工作和生活于上海。作品基于材料探索，涵盖纤维、艺术家书和版画等领域。她通过记录人类身体和精神的变化，利用纸张、皮革、毛发、骨骼等多元的纤维材料来表达生命的流转，探寻自然界中生老病死的循环以及混沌与秩序之间的对比。其个展包括：“Eternal Cycle”（INCUBATOR，芝加哥，2021）。 作品曾于以下机构展出： Minnesota Center For Book Arts（明尼阿波利斯，2024）；Stasis Space（北京，2024）；天目里美术馆（杭州，2023）；和美术馆（顺德，2022）；Manifest Creative Research Gallery &Drawing Center（辛辛那提，2021）；Chicago Athletic Association（芝加哥，2019）和Woods-Gerry Gallery（普罗维登斯，2019）等。
