“燃冉”艺术家驻留项目是“燃冉”计划中重要的组成部分，旨在鼓励艺术家充分体察艺术与生活、城市与人文、文化与消费的内在机制，通过空间与文化的建构来编纂艺术家个人的地方志。“燃冉”驻留项目邀请艺术家在新天地展开为期4周的观察与工作，结合自身创作脉络进行思考、交流与创作实践。2022年驻留项目邀请到三位艺术家高磊、雷磊和殷漪，以“城市触发想象叙事”“城市作为听觉空间”“城市作为图像剧场”作为考察线索，于2022年9月至2023年1月期间进行驻留创作。

2022“燃冉”艺术家驻留项目 展览现场

高磊《RFID》、《建筑N0.35-103#》

展出地点：新天地壹号

在U型墙构筑物的一侧是高磊最新系列作品“RFID”中的一件，这件作品直接挪用了射频识别标签的框架，它被放大转换成一件综合材料的绘画作品——艺术家以注射器为工具，将丙烯注射于画布，橙色填充的矩形、银色迂回的线路犹如建筑结构体，似一道门和伫立的围栏。画布下方贴有对应的芯片本体，RFID所存储的数字信息如同物质化的空间，同样规范着人们的活动空间。构筑物与两件作品共同形成一件与所处空间对话的装置。观众可以透过构筑物中央瞥见新天地壹号向外的门和窗口，同时又能在作品中捕捉符号的意向，进而启发自身与物质空间和虚拟场域的关联想象。高磊延续其创作脉络，用材料记录的方式将事物对他的影响转换成时间和空间的标本。

在驻留项目的调研伊始，艺术家高磊便以“新天地壹号”空间作为起点，对艺术家而言它犹如“标本”一般的存在。艺术家选择了两件可被视为其创作起点与最新阶段的作品相对而立。两者以U型构筑物相连，置于空间中的门与窗之前。其中《建筑N0.35-103#》创作于2008年，同时也被视为艺术家职业生涯开始的标志性创作。高磊使用一台小型家用数码相机，以一种碎片化的扫描方式，对北京胡同里的一幢大楼内景进行采样摄取。历经三个多小时，拍摄了100多张时空碎片文件后，最终合成我们所看到的这件摄影作品。此房间自1900年起先后被各式各样、不同国籍和背景的人群作为临住所使用。人来人往之间，房屋几经装饰，其居住的痕迹也被反复抹除又新增，直至一场神秘的大火暴露出层叠的痕迹。有意思的是，远处的窗外的景象被艺术家替换成公海的水域，抹除了这一空间的位置信息，作品中的建筑景观也呈现出介于真实与虚幻之间的临界状态。

殷漪《从      到新天地》、《邻居》

展出地点：新天地壹号

艺术家殷漪的驻留将日常居所空间、新天地的公共空间，以及来往两地之间的城市环境作为声音的聆听空间。他邀请四位合作者，分别为音乐家、人类学家、3D声景设计师和游戏声音设计师共同参与创作——五位参与者从自己熟悉的地方（家庭住所或者工作场所），自选交通工具向新天地出发，在城市中移动的同时，对城市声音进行实地录音。每位合作者以实地录音为基础，共创作五条独立的声音作品，这些作品被放置在由艺术家设计的水泥装置中。装置的形态以新天地的公共区块地图为原型，提示人们对于公共性空间乃至城市的聆听的可能性。观众可以使用耳机自由选择聆听掩藏在水泥装置中的音频。

在对聆听和声音的思考与研究中，艺术家殷漪发现对城市的聆听往往会陷入一种惯性的误区，人们常常容易将美妙的声音都归属于客体化的自然。尤其在最近回顾了自然史、博物学中的实地录音历史后，艺术家发现新技术，特别是录音技术成熟发展之后，人类通过对自然声音的物质化，不断对自然的对象化和社会化，使自然成为某种文化资源与鉴赏对象，其结果就是遗忘了人类本是属于自然的。《邻居》被制作成家庭室内一个聆听的场景——由地毯、单人沙发、落地灯、信件、模拟磁带录音机和耳机组成。观众可以坐在沙发上，边阅读由艺术家书写的信件，边操作录音机聆听鹩哥的鸣叫和小区居民的演奏。对艺术家来说，鹩哥与对面不知名的居民都是他的邻居。艺术家相信，相邻而居即是一种“共生”，这种“共生”可以在声音中传递，亦可以通过聆听而实现。

雷磊《从片段，到片段》

展出地点：新天地壹号

雷磊的创作非常关注个人视角的叙事，其中包含一手经验的私人记忆，同时又包含对历史的想象与再创作。在“燃冉”艺术家驻留项目中，雷磊将自己与家庭成员的对话作为起点，重新回忆、书写个人与集体，个人与时代的关系。《从片段，到片段》的创作源于雷磊向父亲提问他所不擅长的事情。以此为线索，艺术家从旧时的电影中寻回这段错失的经历，同时邀请写作者在当下的视角对其选择的电影片段作出回应。电影档案、静态照片、字卡、薄膜唱片中的音乐在艺术家与父亲的谈话中徐徐展开，由此贯穿了历史和当下，公共和私人的视角。